Оренбургский пуховый платок: предъявите паспорт!
Продолжаем рассказывать о событиях вокруг новоявленного бренда старинного народного промысла
С того недавнего время, как наше знаменитое изделие под названием «Оренбургский пуховый платок» обрело официальный бренд, тема резко вышла за узкопрофессиональный круг общения. БЕЛОВКА.РУС также не обошла её стороной (см. «Коза - заморская, платки – оренбургские»).
Много нынче разговоров среди мастериц пуховязания и поклонников оренбургского народного промысла об экспертном совете, который выдаёт заключения по качеству индивидуальных изделий. Одни возмущаются и считают, что столь строгий подход к делу тормозит развитие народного промысла. Другим хочется раз и навсегда уяснить: каков должен быть, в истинном, так сказать, соответствии ГОСТУ наш традиционный оренбургский пуховый платок.
Свою точку зрения высказывает старший научный сотрудник Оренбургского областного музея изобразительных искусств, член независимого экспертного совета при Центре народных ремёсел Наталья Николаевна Харциенко:
- Занимаюсь оренбургским пуховым платком вместе с Ириной Владимировной Бушухиной с 1986 года. Через наши с ней руки прошло огромное количество таких изделий. Второй год входим в экспертный совет при центре народных ремёсел. Куда практически любой человек может принести плод своей работы, чтобы получить паспорт уникального изделия. Паспорт прикрепляется к платку и заносится в реестр. Так что наличие паспорта – необходимое подтверждение соответствия труда мастерицы традициям народного промысла. И тут вовсе не наши личные требования, а законы, сформированные временем.
На практике экспертный совет работает так. Раскладываем платок на специальном столе с линейкой и подсветкой. Белые платки рассматриваем на черном фоне, серые подсвечиваем. Очень тщательно разбираемся. Перво-наперво выявляем: запрядное изделие или классическое.
Разумеется, не каждый день мастерицы вяжут уникальные шали и паутинки. Главное требование предъявляется к качеству приготовления пряжи, но довольно часто к нам идут запрядные платки, которые сразу выявляем.
По классическим правилам сначала готовится пуховая нить, затем она стращивается с шёлком или с хлопчатобумажной нитью. Хлопчатобумажная и пуховая нити идут на изготовление шали. А пуховая, стращенная с шёлком - на изготовление ажурных платков. Таким образом создаётся очень прочная и тонкая пряжа. Изготовленный по всем правилам платок пушится постепенно, в процессе носки.
В запрядном же платке, наоборот, за основу берутся шёлк или хлопчатобумажная нить, и на них напрядается пуховая мякоть. Такое производство ускоряет процесс изготовления, и изделия быстрее пушится, потому что пух ничего не сдерживает, и он начинает вылезать. От этого, разумеется, страдает качество. В плохо приготовленной пряже бывают и так называемые скрутины, непрочёсы. Конечно, таким платкам мы паспорта не выдаем.
А ещё в современных платках стали появляться рисунки несвойственные традициям. Наш платок ведь – это геометрический оргамент. Но когда в него вводятся сюжеты с «падающими листьями» или «ландышами», «павлиньими хвостами», всё это разрушает стиль классического пуховязания.
Однако никто не утверждает, что такие изделия создавать нельзя! Как говорится, если вяжите какие-то свои особенные орнаменты, вяжите на здоровье, только не выдавайте эти платки за изделия старинного народного промысла. Ведь кроме всего прочего, вязание новоиспечённых рисунков создаёт рыхлость, изделие становится не таким прочным, что несвойственно исконным традициям.
Классический платок не может быть бреднем. Он должен быть достаточно плотно связан, сохраняя при этом ажурность. Идеальные образцы для подражания - платки 1950-1970-х годов, сделанные с исключительным уважением к традициям.
Сегодня важно провести чёткую грань. Когда вопрос ставится о сохранении народного промысла, тут уж извольте соблюдать все правила: от и до. Не только оренбургское пуховязание, но без исключения каждый промысел старается находиться в рамках классических условий. Отступления от них начались в основном в 90-е, когда промыслы находились на грани жизни и смерти. Мастера уходили в кооперативы или вовсе разбредались по дворам. То же происходило с «гжелью», с жостовской росписью.
Но вот сейчас в России народный промысел начал немного подниматься. И важно не упустить этот момент, закрепить исконные традиции.
А вообще хочется, чтобы в экспертный совет пришли и другие мастерицы, которые бы поделились опытом.
На снимке: НАТАЛЬЯ ХАРЦИЕНКО